Money Jungle은 1962년 재즈 음악의 가장 영향력 있는 세 인물인 Duke Ellington, Max Roach 및 Charles Mingus가 녹음한 재즈 앨범입니다. 재즈 세계에서 걸작으로 여겨지는 이 앨범은 장르의 중요한 녹음으로 간주되며 세 뮤지션의 획기적인 사운드와 거장 연주로 유명합니다. Duke Ellington은 매우 존경받는 재즈 피아니스트이자 우아하고 세련된 스타일로 알려진 밴드 리더였으며 앨범이 녹음될 당시 그는 이미 장르의 전설이었습니다. Max Roach는 탁월한 기술과 리듬에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 유명한 드러머로 이미 그를 재즈 세계의 주요 세력으로 자리매김했습니다. Charles Mingus는 대담하고 복잡한 작곡으로 유명한 베이시스트이자 작곡가였습니다.
앨범에는 Ellington, Roach 및 Mingus가 작곡한 9개의 트랙이 있습니다. 앨범의 음악은 세 뮤지션의 기교를 보여주는 복잡한 리듬과 하모니로 매우 정밀하게 연주됩니다. Fleurette Africaine의 열광적인 에너지에서 Warm Valley의 잊혀지지 않는 아름다움에 이르기까지 다양한 분위기와 스타일을 제공합니다. 앨범은 단 하루 만에 녹음되었으며 Ellington, Roach 및 Mingus는 현장에서 많은 음악을 즉흥 연주했습니다. 그의 뛰어난 기술과 리듬에 대한 혁신적인 접근 방식은 이전에는 들어보지 못한 매우 자연스럽고 유기적인 사운드를 만들어 냈습니다.
앨범은 처음에 엇갈린 평가를 받았으며 일부 비평가들은 음악이 너무 실험적이고 듣기 어렵다고 말했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 Money Jungle은 재즈 음악의 중요한 작품이자 세 명의 주요 인물의 창의성과 기술에 대한 증거로 인식되었습니다.
듀크 엘링턴 & 맥스 로치 & 찰스 밍거스 – 머니 정글
*아티스트: Duke Ellington & Max Roach & Charles Mingus
*앨범: Money Jungle
*발매일: 1963년 2월
*라벨: 블루노트
*평점: ★★★★★
*장르: 재즈
*스타일: 빅 밴드, 포스트 밥, 스윙, 재즈 악기, 피아노 재즈
*직원
베이스 – 찰스 밍거스
드럼 – 맥스 로치
피아노 – 듀크 엘링턴
* 트랙 목록
1. 아주 특별한 04:23
2. 리틀맥스(파르페) 02:55
3. A Little Max(파르페) – 얼터너티브 샷 03:40
4. Fleurette Africaine (아프리카 꽃) 03:33
5.렘 블루스 04:15
6. 가발의 지혜 03:17
7. 칼날 교체 05:22
8차 카라반 04:12
9. 머니 정글 05:26
10. 외로움 (Alternate Shot) 05:50
11. 고독 05:32
12. 따뜻한 계곡 03:31
13. 후진 시골 소년 블루스 06:21
듀크 엘링턴(1899~1974)
Duke Ellington은 재즈 음악의 역사에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 널리 알려진 미국 재즈 피아니스트, 밴드 리더 및 작곡가였습니다. 1899년 워싱턴 DC에서 태어난 Ellington은 어린 나이에 피아노를 연주하기 시작했고 빠르게 음악에 대한 재능을 키웠습니다. 1920년대에 Ellington은 뉴욕에서 공연을 했고 재능 있는 피아니스트이자 작곡가로서 빠르게 명성을 얻었습니다. 1923년에 그는 Duke Ellington Orchestra라는 자신의 밴드를 결성했으며, 이후 수십 년 동안 재즈 역사상 가장 인기 있고 영향력 있는 밴드 중 하나가 되었습니다. Ellington의 음악은 정교함, 우아함 및 복잡성으로 유명했습니다. 그는 오케스트레이션의 대가였으며 그의 작곡은 복잡한 하모니, 복잡한 리듬 및 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다. 그의 가장 유명한 작곡 중 일부는 “Take the A Train”, “Mood Indigo”, “It Don’t Mean a Thing(If It Ai’t Got That Swing)”입니다. Ellington의 음악은 일반적으로 재즈와 대중 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 악기 조합의 혁신적인 사용으로 알려진 그의 밴드에는 당시 가장 재능있는 뮤지션이 포함되었습니다. 그는 또한 재즈를 진지한 예술 형식으로 끌어올리는 데 일조했으며 오늘날에도 재즈와 기타 음악 장르에서 그의 영향력을 느낄 수 있습니다.
Ellington은 평생 동안 음악에 대한 공헌을 인정 받았습니다. 1969년에 그는 대학으로부터 대통령 자유 메달과 여러 명예 박사 학위를 받았습니다. 그는 1974년에 세상을 떠났지만 그의 음악은 전 세계 음악가와 팬들의 존경과 연구를 계속하고 있습니다.
듀크 엘링턴 오케스트라
듀크 엘링턴 오케스트라 또는 듀크 엘링턴과 그의 유명한 오케스트라는 1920년대부터 1974년 엘링턴이 사망할 때까지 활동한 재즈 앙상블이었습니다. 이 그룹은 스윙, 비밥 및 기타 스타일의 요소를 결합하여 재즈 음악에 대한 혁신적이고 영향력 있는 접근 방식으로 유명합니다. 여기에는 Johnny Hodges, Cootie Williams, Ben Webster 및 Harry Carney를 포함하여 우리 시대의 가장 재능 있고 영향력 있는 음악가들이 포함되었습니다. 그룹의 음악은 복잡한 편곡, 거장 솔로, 음악가 간의 역동적인 상호 작용으로 유명했습니다. Ellington은 재능 있는 작곡가이자 편곡가였으며 “Take the A Train”, “Mood Indigo”, “It Don’t Mean a Thing(If It Ai’t Got That)”과 같은 듀크 엘링턴 오케스트라의 가장 유명한 곡을 많이 연주했습니다. ). Swing).” 이 노래는 오늘날 재즈 표준으로 간주됩니다.
오랜 역사를 지닌 Duke Ellington Orchestra는 수백 장의 앨범을 녹음하고 전 세계에서 공연했습니다. 재즈 음악에 대한 그룹의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않으며 그 유산은 오늘날에도 음악가와 팬들에게 계속 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다.
맥스 로치(1924~2007)
Max Roach는 재즈 역사상 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명인 미국 재즈 드러머, 타악기 연주자 및 작곡가였습니다. 1924년 노스캐롤라이나에서 태어난 Roach는 어린 나이에 드럼을 연주하기 시작했고 곧 재능 있는 음악가로 명성을 얻었습니다. 그는 1940년대에 뉴욕으로 이주하여 Charlie Parker와 Dizzy Gillespie를 포함하여 재즈의 가장 중요한 인물들과 함께 공연을 시작했습니다. 그는 비밥, 스윙 및 기타 스타일의 요소를 통합한 혁신적인 리듬 접근 방식으로 유명했습니다.
그는 또한 재능있는 작곡가이자 밴드 리더였습니다. 그는 Max Roach Quartet 및 Max Roach Double Quartet을 포함한 자신의 그룹을 결성했으며 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 영향력 있는 앨범을 녹음했습니다. Roach의 음악은 뛰어난 기술, 리듬의 창의적 사용, 감정의 깊이로 유명했습니다. 그는 모던 재즈의 선구자였으며 경력 전반에 걸쳐 장르를 새로운 방향으로 이끄는 데 도움을 주었습니다. 재즈에 대한 그의 공헌 외에도 그는 주요 사회 정의 활동가이자 지지자이기도 했습니다. 그는 시민권 운동에 참여했으며 인종 불평등과 억압 문제를 해결하기 위해 자신의 음악을 사용했습니다.
Roach는 MacArthur Fellowship, National Medal of Arts, DownBeat 명예의 전당 헌액 등 평생 동안 수많은 상과 명예를 받았습니다. 그는 2007년에 세상을 떠났지만 그의 음악은 전 세계 뮤지션과 팬들의 존경과 연구를 계속하고 있습니다.
맥스 로치 사중주
드러머 Max Roach가 이끄는 재즈 그룹으로 1980년대 중반부터 Roach가 사망한 2007년까지 활동했습니다. 이 그룹은 비밥과 스윙의 요소를 통합한 재즈 음악에 대한 혁신적이고 진보적인 접근 방식으로 유명했습니다. Max Roach Quartet의 원래 라인업에는 드럼의 Roach, 색소폰의 Odean Pope, 트럼펫의 Cecil Bridgewater, 베이스의 Tyrone Brown이 포함되었습니다. 다른 뮤지션들이 왔다가 가면서 그룹의 라인업이 바뀌었지만 Roach는 여전히 밴드의 확고한 리더이자 원동력이었습니다. Max Roach Quartet은 Bright Moments, Live at Vielharmonie 및 Parisian Sketch를 포함하여 경력 전반에 걸쳐 여러 영향력 있는 앨범을 녹음했습니다. 그룹의 음악은 기술력, 리듬의 창의적인 사용, 정서적 깊이로 유명했습니다. Roach는 재즈 역사상 가장 중요한 드러머 중 한 명으로 널리 알려져 있으며 Max Roach Quartet과의 작업은 재즈 장르를 새롭고 흥미로운 방향으로 이끄는 데 도움이 되었습니다. 재즈 음악에 대한 그룹의 혁신적인 접근 방식은 오늘날까지도 전 세계 음악가와 팬들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다.
맥스 로치 더블 쿼텟
1960년대에 활동했던 드러머 맥스 로치가 이끄는 재즈 앙상블이었다. 이름에서 알 수 있듯이 이 그룹은 금관악기와 목관악기로 이루어진 두 개의 사중주로 보완되었습니다. Max Roach Double Quartet의 원래 라인업에는 드럼의 Roach, 트럼펫 연주자 Booker Little, 트롬본 연주자 Julian Priester, 색소폰 연주자 Eric Dolphy 및 Clifford Jordan, 베이시스트 Art Davis 및 Ron Carter가 포함되었습니다. 다른 뮤지션들이 왔다가 가면서 그룹의 라인업이 바뀌었지만 Roach는 여전히 밴드의 확고한 리더이자 원동력이었습니다. 그들은 The Max Roach Double Quartet, Long As You’re Living, Percussion Bitter Sweet 등 영향력 있는 여러 앨범을 녹음했습니다. 이 그룹의 음악은 복잡한 편곡, 두 사중주 간의 역동적인 상호 작용, 혁신적인 리듬 사용으로 유명했습니다. Max Roach Double Quartet과 함께한 Roach의 작업은 획기적인 것으로 간주되었으며 재즈 음악의 경계를 넓히는 데 도움이 되었습니다. 작곡과 연주에 대한 앙상블의 혁신적인 접근 방식은 오늘날까지도 전 세계 음악가와 팬들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다.
찰스 밍거스(1922~1979)
Charles Mingus는 음악에 대한 혁신적이고 절충적인 접근 방식으로 유명한 미국 재즈 더블베이스 연주자, 작곡가 및 밴드 리더였습니다. 1922년 애리조나에서 태어난 Mingus는 어린 나이에 베이스 연주를 시작했고 악기에 대한 재능을 빠르게 발전시켰습니다. 1940년대와 1950년대에 Mingus는 뉴욕으로 이주하여 Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Max Roach 등 재즈의 가장 중요한 인물들과 함께 공연을 시작했으며 비밥, 스윙, 그리고 다른 스타일. 그는 또한 재능있는 작곡가이자 밴드 리더였습니다. 그는 Charles Mingus Jazz Workshop과 Charles Mingus Quintet을 포함한 자신의 그룹을 결성했으며 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 영향력 있는 앨범을 녹음했습니다. Mingus의 음악은 복잡성, 대담한 하모니 및 강렬한 감정으로 유명했습니다. 그는 오케스트레이션의 대가였으며 그의 작곡은 블루스와 가스펠에서 클래식 음악에 이르기까지 다양한 음악 스타일과 영향을 받았습니다. 재즈에 대한 그의 공헌 외에도 그는 중요한 사회 평론가이자 시민권 운동가였습니다. 그의 음악은 종종 인종, 빈곤 및 불평등 문제를 다루었으며, 그는 음악가로서의 플랫폼을 사용하여 불의에 반대하는 목소리를 냈습니다. Mingus는 DownBeat 명예의 전당 및 그래미 평생 공로상을 포함하여 평생 동안 수많은 상과 명예를 받았습니다. 그는 1979년에 세상을 떠났지만 그의 음악은 전 세계 뮤지션과 팬들의 존경과 연구를 계속하고 있습니다.
찰스 밍거스 재즈 워크숍
1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 활동했던 베이시스트이자 작곡가인 찰스 밍거스가 이끄는 재즈 앙상블이었다. 이 그룹은 비밥, 스윙 및 기타 스타일의 요소를 통합한 재즈 음악에 대한 혁신적이고 실험적인 접근 방식으로 유명했습니다. Eric Dolphy, Jaki Byard, Booker Ervin 및 Dannie Richmond를 포함하여 당시 가장 재능 있고 존경받는 뮤지션이 공연했습니다. 그룹의 음악은 복잡한 편곡, 도전적인 박자표 및 예측할 수 없는 구조로 유명했습니다. Mingus는 재능있는 작곡가이자 편곡가였으며 “Fables of Faubus”, “Goodbye Pork Pie Hat”, “Haitian Fight Song”을 포함하여 그의 많은 노래가 현재 재즈 클래식으로 간주됩니다. 짧지만 영향력 있는 역사 속에서 Charles Mingus Jazz Workshop은 The Black Saint and the Sinner Lady, Mingus Ah Um, Blues and Roots를 포함한 몇 가지 중요한 앨범을 녹음했습니다. 재즈 음악에 대한 그룹의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않으며, 그 유산은 오늘날까지도 전 세계 음악가와 팬들에게 계속 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다.
찰스 밍구스 퀸텟
1960년대에 활동했던 베이시스트이자 작곡가인 찰스 밍거스가 이끄는 재즈 앙상블이었다. 이 그룹은 당시 가장 재능 있고 혁신적인 뮤지션으로 구성되었으며 그들의 음악은 복잡한 편곡, 도전적인 박자표 및 감정적 깊이로 유명했습니다. 원래 라인업에는 베이스의 Mingus, 색소폰과 플루트의 Eric Dolphy, 피아노의 Jaki Byard, 색소폰의 Clifford Jordan, 드럼의 Dannie Richmond가 포함되었습니다. 다른 뮤지션들이 오고 가면서 그룹의 라인업이 수년에 걸쳐 변경되었지만 Mingus는 밴드의 확고한 리더이자 원동력으로 남아 있습니다.
그는 Mingus at Antibes, Cornell 1964, Mingus in Europe Volume II 등 여러 영향력 있는 앨범을 녹음했습니다. 그룹의 음악은 혁신적인 리듬 사용, 뮤지션 간의 역동적인 상호 작용, Mingus의 강력한 작곡 및 편곡으로 유명했습니다. Mingus는 재즈 역사상 가장 중요한 베이시스트이자 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며 Charles Mingus Quintet과의 작업은 재즈 장르를 새롭고 흥미로운 방향으로 이끄는 데 도움이 되었습니다. 재즈 음악에 대한 그룹의 혁신적인 접근 방식은 오늘날까지도 전 세계 음악가와 팬들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다.